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- 2026/11/10 06:10 掲載
『攻殻機動隊』シリーズ生んだProduction I.G創業者、なぜアニメ界の大物になれた?
石川光久氏のインタビューシリーズ(第1回)
東京大学大学院修了(社会学専攻)。カナダのMcGill大学MBA修了。リクルートスタッフィング、DeNA、デロイトトーマツコンサルティングを経て、バンダイナムコスタジオでカナダ、マレーシアにてゲーム開発会社・アート会社を新規設立。2016年からブシロードインターナショナル社長としてシンガポールに駐在し、日本コンテンツ(カードゲーム、アニメ、ゲーム、プロレス、音楽、イベント)の海外展開を担当する。早稲田大学ビジネススクール非常勤講師、シンガポール南洋工科大学非常勤講師も歴任。2021年7月にエンタメの経済圏創出と再現性を追求する株式会社Re entertainmentを設立し、大学での研究と経営コンサルティングを行っている。『推しエコノミー「仮想一等地」が変えるエンタメの未来』(日経BP)、『オタク経済圏創世記』(日経BP)、『ソーシャルゲームだけがなぜ儲かるのか』(PHPビジネス新書)など著書多数。
Production I.G創業者、最初に刺さった“ある作品”
──1958年生まれの石川さんは、『鉄腕アトム』(1963年)の放送開始とともに少年時代を過ごした、テレビアニメ直撃の世代です。若いころはアニメやマンガに触れて過ごしていましたか?石川光久(以下、石川)氏:小学校3~4年生のときは多少マンガを描くようなこともありました。当時、同世代の中ではうまく描けているほうだと言われました。
特にハマっていたのが『カムイ伝』(1964~1971年マンガ連載)で、これはショッキングでしたね。生きるってこんなに大変なことなんだ、と。大学に入ってからは大友克洋さんの『AKIRA』(1982~1990年マンガ連載)にもハマりました。この2つのマンガは自分のバイブルのようなものですね。
一方で、アニメは実はほとんど見ていないんです。中学・高校のころは野球のほうを一生懸命やってました。野球がさかんな時代で、高校では主将もやってました。思い返すと、アニメ『巨人の星』(1968~1971年)や『あしたのジョー』(1970~1971年)なんかは強烈なインパクトを残しています。『マッハGoGoGo』(1967~1968年)ものちにタツノコ作品だと知ることになるのですが、アニメとの接点は、その程度でした。
──今ではアニメ業界を引っ張る存在の石川さんですが、若いころは「オタク」な感じではなかったのですね。
石川氏:アニメは全然見ていないほうでしたよ。『宇宙戦艦ヤマト』(1974年)も『機動戦士ガンダム』(1979年)も、ちゃんと見ていませんからね。実は、テレビそのものが家で見られなかったんですよ。小学校3年のときに、兄の受験勉強のためにテレビを捨てられてしまって、そこからはラジオばかりを聞く生活でした。
プロダクション・アイジー
代表取締役会長
Chairman & CEO
ラジオで講談や落語を聞いていて、森繁久彌(昭和期に活躍した俳優)の朗読なんかも好きでしたね。そんな育ち方だったので、僕が最初に心を奪われたのは、アニメではなく人形芝居だったんです。
──1977年に進学された大学では、どんなことをされていたんですか?
石川氏:大学に入ると、日本中をバイクでまわって寝袋で生活して、金がなくなるとバイトしながら数カ月間ずっと放浪している、みたいな学生でした。沖縄から九州、北海道まで。途中、九州で草むしりのバイトをしたり、埼玉でお茶摘みのバイトをしたりもしました。
その足で国内だけじゃなく世界も見て回ろうと思って、20歳でパスポートが取れるとインドにも足を延ばしました。
──インド旅行と言えば、沢木耕太郎さんの『深夜特急』(1986年)に触発された人が多かったですが、石川さんが旅行に行かれたのは、それ以前の時代ですよね。
石川氏:『深夜特急』はまだなかった時代です。僕が影響を受けたのは、小田実さんの『何でも見てやろう』(1961年)ですね。古本屋でたまたま手に取った貧乏旅行記で、その影響で初めての海外がインドだったわけですが、赤痢にかかって体調を崩してしまいました。予定ではそのままアジアを巡ろうと思っていたのに、当時はほうほうの体で日本に帰ってきました。
──旅行の結果、インドはお好きになったんですか?
石川氏:いや、インドはそれっきりです。ただ、今は時間ができたし、また行こうかなと思ってます。
その後も放浪したり、映画を見たりといった日々でした。そんな中、東京都の福生市民会館で文楽(三味線と太夫の語りに合わせて人形を操る古典芸能、人形浄瑠璃)の公演があって、そこで初めて見た文楽(ぶんらく)に強烈に感動するんですよ。それでなんとか弟子入りできないかと飛び込んだ先が、古典芸能の人形劇団「八王子車人形」でした。
八王子車人形は、車の付いた箱に腰掛けて1人で1体の人形を操る人形芝居で、現在は国の選択無形民俗文化財になっています。親子代々でやっている一座で、当時すでに東京都の無形民俗文化財にも指定されていて、日本全国の地方に公演に行くときに僕も雑用として一緒にまわりました。
「かしら(人形の頭部)」など人形の彫り方も習いましたし、黒子役として舞台に出ることも教わりかけていたところでした。
「アニメなんて1人で描いていると思ってた」──“勘違い”で入ったタツノコ
──放浪といい人形劇団への入団といい、驚異的な行動力ですね。石川氏:思ったらすぐに行動するタイプなんですよ。計画性なんてない。それは今も同じです。
その八王子車人形が、たまたまスペイン公演に行くことになって、1カ月以上間が空くという話になりました。じゃあその間に別のバイトでもしてみるか、と求人広告を見て訪れたのがタツノコプロ(竜の子プロダクション)だったんですよ。
今じゃ笑い話ですけど、僕はそれがアニメスタジオだと分かっていなかったんです。それまで「劇団」にいたものだから、「プロダクション」という響きから、劇団系の会社だと思ってました。人形劇団の経営とか事業などをちゃんと教わっておくといいだろうと思って応募したんです。
──アニメを見ていた時代にも、「タツノコ」という名前は記憶になかったんですか?
石川氏:何にも知らなかったです。「タツノコ」という名前すら聞き覚えがなかった。訪れてみたら、どうやらアニメ制作のプロダクションだという。
それまで僕は、アニメなんて1人で描いているのかと思っていたくらい無知だったんです。ところがスタジオには何十人もの人が働いていて、それが最初の驚きでしたね。 【次ページ】【激務】1年で“10年分働いた”タツノコの「アルバイト時代」
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