『北斗の拳』の連載は、常識を越えた描写と過酷な制作現場の中で生み出された。腱鞘炎（けんしょうえん）や頭痛と戦いながら、毎週120％の力を振り絞り続けた原哲夫氏は、連載延長や設定変更といった苦悩を、担当編集である堀江信彦氏の熱意と支えによって乗り越えてきたのだ。やがてジャンプを離れ、堀江氏とともに新たな出版社「コアミックス」を立ち上げ、今なお共に作品を生み出し続けている。今回、原哲夫氏と堀江信彦氏の最強タッグによる仕事の裏側について話をお聞きした。

1980年代、「週刊少年ジャンプ」は空前の黄金時代を迎え、多くの名作を生み出した。その中心で圧倒的な人気を誇り、週間少年ジャンプNo.1作家として時代を牽引していたのが原哲夫氏だ。代表作『北斗の拳』は、どのような道のりを経て誕生したのか。漫画家を志すきっかけとなった劇画村塾での学び、初連載『鉄のドンキホーテ』の打ち切り、そして運命を変える編集者との出会い──。ジャンプ黄金期を支えた原哲夫氏に、『北斗の拳』誕生までの秘話を聞いた。今なお、語り継がれる伝説的作品の裏側に迫る。

『北斗の拳』の原哲夫氏はいかにして唯一無二の作家となったのか。赤塚不二夫、さいとう・たかを、池上遼一、堀江信彦など──名だたるクリエイターや編集者との出会いが、その歩みを大きく方向づけてきた。多彩な才能から受けた刺激を糧に、原氏はどのように自身のスタイルを築き上げたのか。その軌跡を、原先生に伺った。

『天外魔境』『サクラ大戦』といったヒット作を生み出す一方で、広井王子は1990年代、『スター・ウォーズ』で知られるルーカス・スタジオや、『トイ・ストーリー』以前のピクサー・アニメーション・スタジオに招かれ、日本と世界のクリエイティブの最前線を間近で見てきた人物でもある。当時、日本のエンタメコンテンツはどれだけ通用していたのか、今日本の立ち位置はどうか。今回は、玩具・アニメ・ゲーム・舞台と領域を横断しながらヒットを重ねてきた広井氏に、日本と世界の距離、そしてこれからのクリエイターに求められる資質について聞いた（取材協力：Puri Prince Inc.中山雅弘）。

『天外魔境』と『サクラ大戦』は、なぜあの世界観になったのか。剣や魔法が登場するような王道ファンタジーでもない。「和のテイスト」を選び、あえて現実とはズレた日本像を作品の中に描いた理由は何だったのか。キャラクターはどのように設計され、物語はどこから立ち上がったのか。今回、あの名作たちの制作の裏側を広井王子氏に話を聞いた（取材協力：Puri Prince Inc.中山雅弘）。

『サクラ大戦』『魔神英雄伝ワタル』『天外魔境』──数々のヒットコンテンツを生み出してきたマルチクリエイターの広井王子氏。その仕事の背景には、一般的な「クリエイター像」からは大きく外れた、特異な生まれ育ちと人生観があった。今回、これまであまり語られてこなかった広井王子氏のルーツから、仕事観、キャリアの始まりまでを詳しく聞いた（取材協力：Puri Prince Inc.中山雅弘）。

『魔神英雄伝ワタル』『天外魔境』『サクラ大戦』──時代を超えて語り継がれるヒット作を次々と生み出してきた広井王子氏。その肩書は、原作者、プロデューサー、演出家、舞台監督と多岐にわたるが、本人は自らを「作家」だとは一度も思ったことがないという。それでは、広井氏は何者なのか。なぜ40年以上にわたり、アニメ、ゲーム、玩具、舞台と領域を越えて第一線で活躍し続けられたのか。今回、数々のプロジェクトを“成立”させてきた広井氏にその仕事術と創作哲学をお聞きした。取材から見えてきたのは、情熱や才能論とは一線を画す、「エンタメをビジネスとして完遂させる」ための、極めて実務的で再現性のある思考法だった（取材協力：Puri Prince Inc.中山雅弘）。

サッカーや野球といった王道プロスポーツに並び、時にそれ以上の熱狂を生み出してきたのが、米国発のプロレス団体「WWE（ワールド・レスリング・エンターテイメント）」である。その経済的インパクトは想像以上だ。2019年には売上高約10億ドル、時価総額約50億ドルを突破し、欧州サッカーの名門クラブや米国スポーツ企業に匹敵する規模を誇った。もはやプロレスは“ニッチな娯楽”ではなく、米国が生んだ巨大スポーツエンタメ産業そのものと言えるのだ。それではWWEは、どのようにしてここまで成長を遂げたのか。公開情報から、そのWWEが生み出す経済規模を分析していく。

1980年頃から壮絶な開発競争が繰り広げられてきた家庭用ゲーム業界。先頭を走り続けていた任天堂を一時期追い詰めた企業がいた。それがSEGA（以下、セガ）だ。そしてその戦いは現在も主戦場を米国に移し続いている。スーパーファミコン vs メガドライブ、マリオ vs ソニック──。今回は、日本本社と米国支社の調整に葛藤しながらも、任天堂に挑み続けるセガの戦略を解説する。

グリーホールディングス 取締役 上級執行役員である荒木 英士氏は、同社の革新的な新規事業の開発をリードし続けるヒットメーカーだ。最近彼が手掛けたスマートフォン向けメタバース『REALITY』は、海外、特に米国で成功を収め、コロナ禍を契機に急成長した。こうした、時代の流れを読んだ荒木氏の新サービス開発の背景には、スマホシフトに乗り遅れ、成長速度を落としたグリーの過去の教訓があるという。今後のグリーの成長に欠かせないキープレイヤーである荒木氏に、メタバース業界の最新動向から、この業界の勝敗を分けるポイントを解説してもらった。

かつて日本国内で爆発的な人気を誇ったソーシャルゲーム。グリーやDeNA、MIXIら企業がその市場をリードし、多くの作品が世に送り出された。しかし、その後の海外展開やスマホアプリゲームの台頭により、業界は大きな変革期を迎えることになる。一度は落ち込んだグリーは、その後、逆境をどのように乗り越えていったのか。当時、北米で海外展開を主導していたキーマン荒木 英士氏にインタビューを行い、過去のリアルな事情とその後の戦略を掘り下げる。成功と失敗の狭間で、企業はどのような選択を迫られたのか、今だから語れる裏話をお聞きした。

NTTドコモの携帯電話向けネットサービス「iモード」の誕生により、ガラケー向けゲーム市場が急成長を遂げていた2000年代。MIXIやDeNAといった強豪ひしめく業界で、プラットフォーム運営をはじめ、『釣り★スタ』や『踊り子クリノッペ』などのヒット作を生み出し、業界の先頭を走っていたのがグリーだ。当時の急成長の裏には、あまり知られていない多くの試行錯誤があったようだ。本記事では、ソーシャルゲーム市場の歴史を振り返りながら、どのようにしてグリーからヒット作が生み出されているのか、その社内の構造に迫りたい。話を聞いたのは、グリーのヒットメーカー である、グリーホールディングス 取締役 上級執行役員の荒木 英士氏だ。