「自分の作品も結構売れていたけど、同期の井上雄彦（『スラムダンク』の作者）は230万部も売っていた」──。『Bバージン』（小学館、1991～1997年）などで知られる漫画家・山田玲司氏は、常に周囲の才能たちにもまれながら、怒涛の20代を過ごしていた。ちばてつや賞でデビューするも「3連続の連載打ち切り」を経験するなどどん底へ。そこからいかにしてはい上がり、大ヒット作を生み出したのか。その裏には、『BE FREE!』（講談社、1984～1988年）や『東京大学物語』（小学館、1992～2001年）で知られる江川達也氏の現場で学んだ、凡人が天才に勝つための「残酷な売れる方程式」があった。山田氏に、現代のビジネスにも通じる“常識を破壊する仕事術”を聞いた。

1990年代を代表する大ヒット漫画『Bバージン』（1992～1997年、小学館）や、『ゼブラーマン』（2004～2005年、小学館）などを手がけ、近年は登録者17万人超のYouTubeチャンネル『山田玲司のヤングサンデー』でも成功を収める漫画家・山田玲司氏。その鋭い観察力や発想力は、どのように育まれたのか。山田氏へのインタビューを通じて、変化の激しい現代を生き抜くビジネスパーソン必読の、“面白い”を作り続ける究極の思考法に迫る。

“漫画家オタク”を自称し、同時代の作家たちを誰よりも近くで見てきた漫画家いがらしゆみこ氏。その証言から浮かび上がるのは、萩尾望都（『ポーの一族』『トーマの心臓』など）や大和和紀（『はいからさんが通る』『あさきゆめみし』など）、一条ゆかり（『有閑倶楽部』『デザイナー』など）といった名だたる漫画家たちの素顔と、1970～90年代の少女漫画黄金期のリアルな現場だ。中でも興味深いのは、講談社の『なかよし』と集英社『りぼん』がしのぎを削った“女性漫画誌戦争”の舞台裏。作家の扱い、誌面づくりなど──その差は、競争にどのような影響を与えたのか。スター作家たちの逸話とともに、知られざる競争の構造をひも解いていく（取材協力：ザ ガーデン サッポロ）。

『なかよし』（講談社）、『りぼん』（集英社）、『別冊マーガレット』（集英社）──少女漫画誌がしのぎを削り、空前の熱狂を生み出していた1970年代後半から1980年代前半の時代。なぜあれほどまでに雑誌は売れ、ヒット作は生まれ続けたのか。その裏側にはどんな現場やトレンドがあったのか。『キャンディ・キャンディ』や『ジョージィ！』など、数々の大ヒット作を生み出してきた漫画家・いがらしゆみこ氏に、その舞台裏と“売れる少女漫画”の実像を聞く（取材協力：ザ ガーデン サッポロ）。

『キャンディ・キャンディ』『ジョージィ！』で知られる漫画家・いがらしゆみこ氏。幼少期から漫画に夢中だった少女は、どのようにしてプロへの道を切り開いたのか。その裏には、『はいからさんが通る』の大和和紀や、『スケバン刑事』の和田慎二ら、後に一時代を築く漫画家たちとの濃密な交流があった。その歩みを、本人の言葉からひも解いていく（取材協力：ザ ガーデン サッポロ）。

『フルメタル・パニック！』『涼宮ハルヒの憂鬱』『らき☆すた』『日常』の企画・制作を数々指揮してきた安田猛氏。編集やプロデューサーとしてKADOKAWAを支え、日本のエンタメ史に名を刻むヒット作群を生み出した。そのKADOKAWAも、今や「アニメ帝国」だが、かつてはジャンルの壁を越え独自路線を模索し、社内文化も大きく揺れていた。頭の中に絵を描き続けた編集者たちが、いかにして業界地図を塗り替えたのか。

『アニメック』『ドラゴンマガジン』『富士見ファンタジア文庫』の編集を歴任し、多くのヒット作を支えた安田猛氏。今では売上500億円超、業界の2割を占める出版社のアニメ事業も、かつては赤字に悩まされ、撤退の選択肢もあったという。そんな中、編集部時代から多様なスタイルを融合させた安田猛氏が、2001年に新しい座組で流れを一変。角川グループのアニメ事業躍進の起点は一体どこだったのか。

『ドラゴンマガジン』『富士見ファンタジア文庫』といったライトノベルの礎を築いた安田猛氏。分厚い文芸誌が主流だった時代に、“400字×30枚”という短編のフォーマットやイラスト印税の導入など、型破りな挑戦を重ねてきた安田氏だが、25歳の若さで編集の最前線に立ち、同人文化で培われた独自の発想と現場主義によって、新たなコンテンツの創造と開発に挑み続けた。ジャンルの垣根も常識も越えた“キメラ”な雑誌はいかに誕生したのか、今では主流の「挿絵の入った、ラノベ特有の文体やスタイル」はどう作られたのか──その舞台裏について安田氏に聞いた。

『フルメタル・パニック！』『涼宮ハルヒの憂鬱』『らき☆すた』『日常』といった人気アニメの企画、制作総指揮をつとめ、ヒットコンテンツを世に送り出した安田猛氏。実はその原点は1970年代後半、コミケ参加者の女性比率が7割という、男性オタクの少ない時代に、1人で同人活動を始めた経験にある。コミケ創世記からオタク文化が花開くまで、その変遷を知るKADOKAWA 元常務執行役の安田氏に、ラノベ起点のオタク文化勃興の裏側について話を聞いた。

1999年、“忍者もの”として「週刊少年ジャンプ」で産声を上げた『NARUTO -ナルト-』。強敵とのバトルが作品を押し上げる──その少年マンガの王道を体現した本作は、以後15年にわたってトップ級の人気を維持し、日本のみならず世界を熱狂させる巨大IPへと成長した。なぜ『NARUTO』は、ここまで長く、深く、広く支持されるコンテンツになったのか。その理由を探っていく。

日本映画はなぜ停滞しているのか。1970年代の低迷にはじまり、テレビ局の参入、さらにインターネット時代による収益構造の変化──かつて黒澤明を目標に掲げた世代を経て、いま日本の実写映画は再び立ち上がることができるのか。庵野秀明や岩井俊二らに並ぶ、数少ない“実写とアニメを横断する”越境型クリエイターの1人であり、ヴェネツィア国際映画祭受賞監督でもある手塚眞氏は、日本映画の構造的課題と再生への道筋をどう見ているのか。巨匠たちの現場を知り、国際舞台も経験してきた手塚眞氏に、日本映画の現在地と未来について話を聞いた。

”マンガの神様” 手塚治虫が亡くなった1989年。遺されたのは、数えきれない作品と、その著作権という巨大な“遺産”だった。版権管理をはじめ、記念館の設立、そしてAIによる手塚治虫作品の新作創出プロジェクトまで──創作の最前線に立ちながら、同時に巨匠の版権を守り、未来へつなぐ役割も担ってきたのが、長男・手塚眞氏である。今回は、手塚眞氏に知られざる版権管理の舞台裏と、創作活動とテクノロジーの最前線について聞いた。