ついに邦訳が出版されたクリス・アンダーソン氏の『Free』では、ラジオというメディアの登場に「フリーの力を予想させる最初の兆候」がみられるとしている。

　20世紀初めのラジオ放送が始まった当時、生演奏で報酬を得ていたミュージシャンたちは、タダで視聴者に音楽を聞かせるラジオが、音楽ビジネスを崩壊させると考えた。彼らは生演奏という“プレミア”を守るために、著作権団体を通じてラジオ局へのさまざまな対抗措置をとった。

　ところがふたを開けてみると、ラジオは音楽産業を巨大で儲かるビジネスに変えた。コンサートに出向いて生演奏で聞くことができる人だけの小さな市場は、ラジオを持つあらゆる人が参加できる巨大市場に成長。「低品質の無料バージョン（低音質でいつ曲がかかるかわからないラジオ）が、音質のよい有料バージョンを買ってもらうためのすぐれたマーケティング手法となり、ミュージシャンの収入は、演奏からレコードの著作権使用料に移った」のである。

　そして現在、インターネットが音楽市場をさらに拡大している。レコードやラジオ/テレビ放送に代わって、インターネットが消費者に音楽を届ける新しい配信経路となったのである。インタラクティブなインターネットでは、一人ひとりが好きな音楽を選んで、いつでも、どこでも聞くことができる。放送のように番組時間やエリアの制約はなく、世界中にリーチできる。同時に視聴できるユーザーの数は、地上波放送とは比べものにならないほど多く、1人あたりに届けるためのコストはきわめて安い。

　こうして、音楽ビジネスは、価格破壊を繰り返しながら、いち早くフリーの域に到達した。

音楽の提供形態の変遷と、制約、コストの関係
音楽の提供形態	対象	制約	各リスナーのコスト
生演奏	その場の少人数	1度きり（回数制限 ）	高
放送	同じ地域にいる多人数	リアルタイム（時間的制限、地理的制限）	↓
インターネット	どこかにいる超多人数	いつでも、どこでもOK(制限がきわめて少ない）	安

　もともと音楽は、それ自体が「商品」と「プロモーション素材」という2つの側面を持っている。お金を払って楽しむものでありながら、無料のものがいくらでもある。前者はCD・レコードなどのパッケージ音楽や、コンサートの生演奏などで提供されるもの。後者はテレビやラジオの番組などのプロモーションで用いられるもの。

　一般的な音楽の売り方は、テレビ番組に歌手が出演して、新曲を披露し、レコード・CDをプロモーションするというものだった。テレビ番組制作のコスト（歌手の出演料など）は、スポンサーが広告を出して負担し、視聴者は無料で番組の音楽を楽しむ。視聴者が曲を気に入ったら、CDを買い、よりよい音質で存分に聞く。レコード会社とミュージシャンは、CD・レコード、ビデオを売り、コンサートに客を集め、関連グッズを売って儲ける。

　これは、無料の放送を、有料のCD・レコードを販売するためのマーケティング手段として活用するもので、「フリーミアム」ビジネスモデルの原型ともいえる。もっと端的な例としては、テレビのCMソングというプロモーション素材が、そのまま大型の商材に化けるケース。「商品」と「プロモーション素材」の両方の側面を持ち、まさに「フリーミアム」ビジネスモデルと言えよう。

　そんな音楽の世界で、今、注目のフリーミアムサービスが「Spotify」だ。前置きが長くなったが、今回はこのサービスからフリーミアムビジネスをみてみよう。