【少女漫画史】萩尾望都・竹宮惠子──なぜ80年代にスター作家が大量発生した？

講談社『なかよし』になかった…？ 集英社『りぼん』の魅力

──1969年からずっと講談社の少女漫画誌『なかよし』の専属作家として活躍し、『キャンディ・キャンディ』（1975年）から『ころんでポックル』（1982年）まで女性漫画をけん引されていたいがらし先生は、1982年頃から他誌でも描くようになりました。こちらはどのような経緯があったのでしょうか？

いがらしゆみこ（以下、いがらし）氏：ちょうどその頃、栗本薫さん（1953年～2009年、『グイン・サーガ』、『魔界水滸伝』など）から『パロスの剣』（1986年～）を一緒にやらないかと誘われていたこともあって、15年間お世話になっていた専属契約は卒業することにしたんです。

──時代ですね…増山法恵さんも「当時、少女漫画は、情けないほど社会的評価が低く“少女漫画＝くだらないもの”の象徴のように言われていた。少年漫画に比べ、作家生命もずっと短く、わずか数年で“使い捨て”のように姿を消してゆく作家がほとんどだった」と残しています（注1）。『なかよし』は『キャンディ・キャンディ』以降、以前ほどの勢いは見られなくなっていきました。


いがらし氏：その頃、『りぼん』が隆盛期を迎えていくんですね。1980年代はまさに黄金時代で、池野恋先生（1959年～、『ときめきトゥナイト』など）に太刀掛秀子先生（1956年～、「おとめちっく」路線の担い手）、一条ゆかり先生（1949年～、『砂の城』などなど、百花繚乱でした。表紙一面がカラーの一条先生の絵で、それはもう本当に素敵だったの。

──雑誌によって、レイアウトも違うものなんですか？

いがらし氏：『りぼん』は映画のポスターみたいにカラー原画をバシッと張ってくれて、テキストはそれらを一切汚さないような作りになっていました。

　『りぼん』は作家陣の充実ぶりもありましたが、「漫画のカラーイラストは一つのアートである」という意識が、あの雑誌には根付いていたように感じます。それに、どの作家も個性が際立っていて、ぱらぱらとページをめくるだけで「あ、この先生の作品だ」とすぐ分かるような特徴があったのも印象的でした。

──他の雑誌と、掲載されている作家陣や雰囲気がそこまで違うモノなんでしょうか？

いがらし氏：カラー表紙を見ても分かるんですが、どの作家の絵も全体としてバランスが取れているんです。やはり、売れている時期の雑誌というのは、作家それぞれの個性の配置がちょうどよく噛み合っているんですよ。

　『なかよし』でも、私や高階良子さん（1946年生まれ、『黒とかげ』など）、志摩ようこさん（1953年生まれ、『リリアーナの黒髪』など）といった絵に個性のある作家がそろっていて、良いバランスだったと思います。

　ただ、たまに書店で立ち読みしていると、あまり勢いのない漫画雑誌は、どこか“総集編”のように見えてしまうことがあるんです。たとえば作家が7人いても、絵柄や雰囲気が似通っていて、違いが分かりにくいと感じることもありましたね。 【次ページ】巨匠・手塚治虫に抱きついた？ その意外な関係とは…