川村元気氏と東大・稲見教授が語る…決定的なクリエイティブ生む「カオス」なぜ重要？

もはや「良いものを作れば届く」では足りない？

　優れた技術を生み出せば、そのまま社会に届く。魅力的な物語やアートがあれば、世界を動かせる──。もはや、そう単純な時代ではない。エンターテインメントにはテクノロジーとの接続が、工学には生み出した成果を物語や社会的な価値へ変える視点が求められている。

　ところが日本では、技術、アート、ストーリー、ビジネスを担う人材が、それぞれ別の場所で育ち、互いの言葉や発想に触れないままになりがちだ。高い専門性を持っていても、異なる領域と接続できなければ、技術や表現の可能性を十分に引き出せない。

　その分断を、あえて「カオス」によって壊そうとしているのが川村元気氏と東京大学の稲見昌彦教授らが立ち上げた知的創造プログラム「東京大学カオスキャンプ」である。

　同キャンプは、理系、文系、アートといった既存の枠にとらわれない創造教育の場として、未来を創る「知財（IP）」「人材」「ビジネス」の３つを生み出すことを目指し2025年に始動。第一期は、東京大学や東京藝術大学など全4大学の学生30名が参加した。

　学生は9つのチームに分かれ、川村氏や稲見氏をはじめとした日本を代表するクリエイターや起業家、研究者らと対話しながら、7カ月間のプログラムを通してロボットや映画、ゲームなどさまざまな形の制作物を作り上げた。

　さまざまなバックグラウンドを持つ学生らが、「体系化された正解」のない場に集まり混ざり合う。「カオス」の中で異分野と出会うことは、技術や表現をどう変え、世界で戦える創造性をどう育てたのか。川村氏と稲見氏に聞いた。

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