父は手塚治虫、実家は仕事場…特殊な家庭環境のリアル

──いつ頃から「手塚治虫」という父親の特別さを実感しはじめたのでしょうか？

手塚眞（以下、手塚）氏：かなり早い時期だったと思います。物心がついた頃には、父の仕事先に連れていかれることも多く、そうした体験を通して父の特別さを感じていました。

　たとえば、デパートなどで開かれるマンガの展示イベントに一緒に行くと、たくさんの人がサイン会に並び、父と交流している姿を目にしました。また、家に帰れば、そこがそのまま父の仕事場でもありました。出版社の方がひんぱんに出入りし、父と打ち合わせをしている様子もよく見ていましたので、ごく自然に「特別な存在なのだ」と理解していたのだと思います。

──手塚治虫さんはマンガの父であると、同時にアニメの父でもあります。

手塚氏：すべての始まりは、やはり父・手塚治虫にあると考えています。当時、子ども向けのマンガ雑誌にはほぼすべて連載を持っていましたし、彼の作品や活動をきっかけに、トキワ荘の人たち（藤子不二雄〈藤子・F・不二雄、藤子不二雄A〉、石ノ森章太郎など）も登場していきました。

　アニメについても同様で、最初に私財を投じて制作を始めたのが父でした。1963年にフジテレビ向けに作品を制作したことが、「テレビアニメ」の歴史の出発点になっています。アニメーターとしての仕事も、完全に自腹で取り組んでいたのです。

──手塚さんのアシスタントを務められていた伴俊男さんの著書『手塚治虫物語』（朝日新聞社）で、「宝塚から上京し、1953年にトキワ荘入居。都内を転々としながら、1960年8月に富士見台に400坪の土地に豪邸を建て、窓のないコンクリートのプレハブ建物からアニメスタジオが始まった」という話を読みました。これは、眞さんがちょうど生まれたころの話ですよね。

手塚氏：そこは少し誇張がありますね……。さすがに窓のない環境では、アニメーターも仕事ができないでしょう（笑）。きちんとした部屋でしたし、小さいながらも窓はありました。

　敷地は広く、周囲は広々とした農家や木造家屋が多い地域でした。その中に、鉄筋コンクリート造りのモダンな3階建ての家を建て、さらにそれを囲むようにスタジオを増築していったので、かなり目立っていたと思います。アニメのプロジェクトは、玄関横のガレージの上にある一室からスタートしました。


──かなり多くの方が働いていたんですよね。家にはたくさんの人が出入りしていたのでしょうか？

手塚氏：家族が暮らしていた家の中には、マンガを執筆していたアトリエがあり、玄関には編集者が待機するための部屋もありました。裏口もありましたが、マンガのアシスタントもアニメーターも編集者も家族も、全員正面玄関から出入りしていました。本当に家の中はいつもにぎやかでしたね。

　20名くらいのスタッフがそこを仕事場としていて、最終的には家に隣接した2つのスタジオと離れに3つも新たに作って、ピークは5つのスタジオを持つ制作会社になりました。規模だけ見れば、虫プロの最大期は東映スタジオ（大泉にある1万平米の東映アニメーションスタジオ）よりも大きかったかもしれません。

　虫プロ（1961年設立のアニメーション制作会社）も、虫プロ商事（1966年に版権部・出版部・営業部を独立した会社）も、後に手塚プロ（1968年設立のマンガ制作プロダクション）となるマンガ制作室も全部「家の中」にあったんです。

──職住接近とはいえ、当時日本のトップだったマンガ制作会社、アニメ制作会社、ライセンス会社の3つすべてが「家の中にあった」というのは、眞さんの生い立ちがいかに特別だったかを物語っていますね。有名な方々もよく家に出入りしていたのでしょうか？

手塚氏：出入りしていた人の中に有名な方もいたのだと思いますが、当時まだ幼かった僕には、誰が有名人なのかは分かりませんでした。ただ、僕が生まれて初めて「こういう職業があるんだ」と認識したのは、「編集者」という存在でした。それほど当たり前の光景として、マンガ家だった父のそばにはいつも編集者の方がいたのです。

　そうしたものづくりの現場のただ中で、僕は育ちました。 【次ページ】人気停滞？ 厳しい時期の「手塚治虫」の原稿料事情