なぜ『サクラ大戦』『天外魔境』は和風テイスト？作者広井氏が明かす…設定の深い狙い

ユーミンの番組も抜いた？広井王子氏の人気ラジオの裏側

──『天外魔境』（1989年発売・PCエンジン／開発：ハドソン）が大ヒットしていた時期に、ラジオ番組も始められていますよね。

広井王子氏：文化放送で放送していた『広井王子のマルチ天国』（1994～2000年）は、実は『週刊ファミ通』（KADOKAWA系のゲーム雑誌）の編集長だった浜村弘一さんとケンカしたことがきっかけではじまりました（笑）。

　私は、もともとゲーム批評の人たちが気に食わなかった。評論家なら顔を出して、新宿で殴り合いしろ！と思っていましたからね。現代で言うX（旧Twitter）じゃないですが、名前も顔も明かさず、好き勝手に人が手がけたゲームを批評するってのはどうなんだ、と思っていたわけです。

　だから、批評家が顔出しをしないなら、ファミ通にはROMは渡さない（ゲームメーカーは完成したゲームのROMを、事前にファミ通などの雑誌社に送り、ゲームのレビューを書いてもらい宣伝してもらう仕組みを採っていた）と突っぱねていました。

　後に、Vジャンプ創刊のとき、鳥嶋和彦編集長が、ゲームのレビューに加えて、実際のプレイ時間を誌面に載せるという大英断を下してくださいました。


──玩具から始まり、アニメ、ゲーム、そしてラジオパーソナリティへと活躍の場を広げてこられました。広井さんの30代後半は、まさに“黄金時代”と言えそうですね。

広井王子氏：そう見えるかもしれませんが、ラジオパーソナリティとしては、最初の半年くらいは試行錯誤の連続で、正直、失敗も多かったですね。そもそも放送時間が夜7時半という中途半端な時間帯だったし、私自身、「パーソナリティとは何をする人なのか」もよく分かっていなかった。

　声の出し方1つとってもダメで、諸先輩方に鍛えてもらいながら、少しずつ改善していきました。たとえば、「間」の取り方が大事だとか、リスナー全体に向かって話すのではなく、見えないけれど“1人ひとりに話しかける”感覚がいいとか。「みなさん！」と呼びかけるより、「君さあ」と喫茶店で話しかけるような距離感がいい、という教えですね。

　当時のプロデューサーだった片寄好之さんが思い切って深夜帯に放送時間を移したんです。そのことで、表現の幅も広がって、ちょっと大人な話もできるようになったんです。

──大人気のラジオだったと聞きます。

広井王子氏：今の感覚で振り返ると、なかなか際どいノリだったと思いますし、謝っても謝りきれない部分がありますが、ある回で、ゲストとのやり取りの流れの中で、思わず少し踏み込んだ質問を投げかけたことがあったんです。

　こちらとしては、軽く受け流されるものだと思っていたのですが、彼女が即座にユーモアたっぷりに答えてくれました。そのやり取りが、思いがけずリスナーの心をつかんだようでした。

　すると翌週、文化放送には驚くほど多くの反響が寄せられました。そのとき、「ラジオというメディアが持つ、リスナーとの距離の近さ」を強く実感しましたね。

　その流れから生まれたのが、ラジオドラマ企画の「黒パンの女王」です。これも大きな反響を呼び、当時トップクラスの聴取率を誇っていた松任谷由実さんの番組を上回る結果となり、最終的にはギャラクシー賞までいただくことができました。

ラジオから学んだ「キャラクターの重要性」とは？

──たった一言の会話から、ラジオでも天下を獲ってしまうとは！

広井王子氏：そこで改めて思ったのは「キャラクターの重要性」なんですよね。いかにキャラを印象付けるかが一番大事なところで、そのキャラクターの背後にあるドラマなんて二の次なんですよ。

　アニメになっても、ゲームになっても、玩具になっても“同じ魅力が伝わるキャラクター”を作ることを、この当時から意識してやってきました。ただ、その作り方は時代とともにどんどん進化しますよね。

　たとえば、アニメや玩具くらいで完結していた時代は、まだシンプルで良かった。でも、メディアが次々と増えていくにつれて、求められる作業量も一気に増えました。「設定資料はどうなっているんだ？」「じゃあ、ちゃんと作ろう」「ゲームではどう使う？」「じゃあ、遊び方のルールも決めよう」といった具合に、対応しなければならない項目がどんどん積み重なっていく。

　そうして今では、一つのキャラクターコンテンツを作るだけで、関わる範囲や準備しなければならないものが、昔とは比べものにならないほど広がっています。そこが、現在のキャラクターコンテンツの大きな特徴だと思いますね。 【次ページ】『天外魔境』『サクラ大戦』に“和テイスト”になった理由